Begleitend zu meiner Kollektion ist dieser wunderbare Text über Kunst und Mode meiner lieben Freundin und geschätzten Journalistin Valerie Präkelt erschienen.

KUNSTSTÜCK

Kunst und Mode sind Erinnerungsträger.
Eine Annäherung an Stoffe, die uns berühren .

Von Valerie Präkelt

Manchmal macht Kunst es uns ganz leicht: Sofort wissen wir, ob uns eine Arbeit gefällt oder nicht. Ob sie uns erwärmt oder kalt lässt. Magisch wird es immer dann, wenn Kunst uns regelrecht mitreißt, uns glücklich, traurig oder melancholisch stimmt. Wenn die Betrachtung etwas in uns in Bewegung setzt und eine längst vergessene Erinnerung weckt, zart wie ein Pinselstrich. Eine Erinnerung an Sommertage am See, an denen man mit nasser Haut ans Ufer tritt und in eine weite Hose steigt, die dann zaghaft am Bein klebt. Auf dem Fahrrad krempelt man die Hose hoch, damit sie nicht in den Speichen hängen bleibt und der Asphalt der Hauptstraße riecht nach warmem Regen. Der Sommer ist ein Kunststück, das ein Souvenir verdient. Eine kleine Muschel vom Strand oder ein Kieselstein, den man zu Hause aufbewahrt, als würde es sich dabei um ein Museumsstück handeln.

Wie oft standen Sie im Museum schon vor einer Leinwand und haben sich gewünscht, mit dem Finger darüber streichen zu dürfen? Den Rillen der Farbe mit der Kuppe des kleinen Fingers zu folgen? Dem Kunstwerk näher zu kommen, wohlwissentlich, dass es nicht erlaubt ist? Im Museum schützt uns unser Anstand davor, der taktilen Neugier zu folgen und die Grenze zu übertreten. Kunst ist schließlich auch mit Distanz erlebbar. Mit Mode ist das, Haute Couture einmal ausgenommen, anders. Kleidung braucht unseren Tastsinn. Ziehen wir ein Baumwollunterhemd über, dann erkennt unsere Haut ganz schnell, womit sie es zu tun hat. Wie der Stoff sich anfühlt, entscheidet darüber, ob uns ein Kleidungsstück auf lange Zeit begleiten wird.

Auf die Frage, ob Mode denn nun eigentlich Kunst ist, gibt es tausende Antworten. Eine lautet: Kunst und Mode sind eigenständige Disziplinen, die sich seit jeher gegenseitig inspirieren. Vielleicht aber ist es an der Zeit, unsere Kleidung häufiger wie ein Kunstwerk zu behandeln – verdient hätte sie es.

Gewöhnlich ziehen wir uns in Schichten an: Unterwäsche, T-Shirt, Pullover und so weiter. Auch Maler:innen arbeiten in Farbschichten. Die Leinwand wird grundiert, dann wird Ölfarbe, Acryl oder Gouache Schicht für Schicht aufgetragen. So entsteht Tiefe, das Licht wird durchscheinender, die Farben stärker. Auch die Qualität der Leinwand ist nicht unerheblich für die Langlebigkeit eines Kunstwerks. Da sind sich Mode und Kunst ganz ähnlich: die Basis ist wichtig, selbst wenn man sie am Ende nicht mehr sieht. Kunst muss sich nicht auf ein Medium beschränken. Stoff ist nur eine von vielen Optionen. Wie so oft gehörten die alten Ägypter zu den ersten, die auf Leinen malten. In der europäischen Kunstgeschichte fanden Leinwände erst ab dem 13. Jahrhundert Einzug – und dann dauerte es noch zwei Jahrhunderte, bis der textile Untergrund an Popularität gewann. Die Leinwand ermöglichte es Kunstschaffenden in größeren Dimensionen zu denken, weil man das Textil aufrollen und damit reisen konnte. Dem Pinsel wurde die Leinwand aber erst dienlich, wenn sie aufgespannt eine ebene Malfläche bot. Eine Leinwand braucht Spannung, um Farbe aufzunehmen. Ein Kleidungsstück braucht einen Körper, um Wirkung zu entfalten.

„Die Mode hat die Witterung für das Aktuelle, wo immer es sich im Dickicht des Einst bewegt“, hat Walter Benjamin einst geschrieben. Tatsächlich zehrt die Mode von der Kunst, sie blickt zurück, zitiert und honoriert, findet Inspiration in Vergangenem und holt sie ins Heute. Mode erinnert sich gerne, ohne dabei im Gestern verloren zu gehen. Auch das ist ein Kunststück.

Dass wir Mode und Kunst ganz unterschiedlich konsumieren, ist wenig überraschend. Doch bisweilen würde es uns gut tun, wenn wir den Modekonsum so ernst nehmen würden wie die Provenienz eines Kunstwerks. Wenn wir Konsument:innen uns wirklich dafür interessieren würden, wer etwas wie und wo unter welchen Bedingungen herstellt. Oder wenn wir ein Stück, das wir besonders gern haben, als Leihgabe an Freund:innen ausleihen, wie ein gelungenes Kunstwerk, das durch die Museen zieht, um vielen Menschen Freude zu bereiten. Das bedeutet nun nicht, dass man Mode mit Ehrfurcht begegnen soll. Aber wir könnten bewusster, ja, behutsamer mit ihr umgehen. Sie mit Erinnerungen aufladen, wie das Souvenir eines Sommers, das wir wie ein kostbares Museumsexponat behandeln.